Cabaret Nouveau

"Der Salon diente dem freien Ideenaustausch, ungeachtet der Schranken von Klasse und Geschlecht, und förderte die Aufklärung. Philosophen wie Voltaire oder Diderot verkehrten in den Pariser Salons und bereiteten dort den Boden für die Französische revolution." – erfährt man in einem Lexikon. Jenes kleine Format, dem sich das Collegium Novum Zürich seit einigen Jahren höchst erfolgreich widmet, hat es also in sich, wobei der vergleichsweise intime Rahmen nicht täuschen sollte: Inhaltlich werden hier die Grenzen zwischen den Stilen, Epochen und Kunstgattungen aufgehoben. Hier treffen Musik, Literatur und Szenisches verschiedenster Provenienz aufeinander. Hier darf das eine oder andere Glas Wein die Sinne öffnen und die Zunge lösen. Hier bedeutet Konzert weit mehr als "stillsitzen und zuhören". Der verjüngte und gewandelte Salon hat seine neue Heimat in dieser Saison im Cabaret Voltaire gefunden, wo wir mit zwei Veranstaltungen zu Gast sind.

Rückblick auf die Zukunft
In den Jahren vor dem ersten Weltkrieg sorgten die Futuristen um Filippo Tommaso Marinetti erstmals für Aufsehen. Radikale Zertrümmerer des Alten wollten sie sein und sahen sich als die Begründer einer neuen Kultur. Ihre Ideen, in einer Unzahl von Manifesten proklamiert, entwickelten eine nicht unerhebliche Strahlkraft in Literatur, Bildender Kunst, Architektur und Musik und beinflussten auch Künstler, die nicht unmittelbar zur futuristischen Bewegung zu rechnen waren – vor allem auch in Russland und der jungen Sowjetunion. Dieses Programm verbindet Werke der vorrevolutionären russischen Avantgarde mit futuristisch inspirierten Kompositionen und Dokumenten des frühen Surrealismus. Da begegnet die ekstatische "Weisse Messe" Skrjabins den schwebenden Klangskulpturen Arthur Louriés, die wilden Tänze Nikolai Roslawez’ treffen auf Varèses "Octandre", während die Werke von George Antheil und Iris ter Schiphorst in die Wachtraumwelten der Surrealisten geleiten.

Grenzgänge(r)

Genie und Wahnsinn siedeln zumal im Bereich der Kunst nah beieinander. Die Werke dieses Programms schleifen Grenzen, sie fordern von den Interpreten Extremes, für den Schlagzeuger wird sein Körper zum Instrument, dem Oboisten gibt sein eigener Herzschlag den Rhythmus vor und die Cellistin entlockt ihrem Instrument sirenenhafte Klänge, ein Strauss-Walzer wird vor unseren Ohren demoliert, die wunderlichen Poeme des genial irren Adolf Wölfe reihen sich zum "vatter-ländischen Liederbogen" und "krachend lachen die Harmlosfröhlichen auf ihrer Stange" an diesem Abend, der auf die Erkundung der Randbereiche, der Grenzen im ästhetischen und existentiellen Sinne aus ist.